Rien de pire que les fameuses phrases : « Je ne t’entends pas », « Parle plus fort ». Pour que tu ne sois plus confrontée à cette situation, on te donne ici cinq conseils infaillibles qui, on te garantit, t’aideront à ce que ta voix soit entendue, puissante et claire.
1. Le texte sur le bout des doigts
Les meilleurs moments sur scène ou à l’écran, c’est l’addition de nombreux différents facteurs. Ce qui laisse peu d’espace pour essayer de se rappeler des lignes de ton script. Souvent, la connexion qui existe entre une expression avec un bon volume et la confiance en ta mémorisation est sous-estimée. La réalité, c’est que plus tu connais ton texte, mieux tu pourras interpréter et les communiquer de façon audible et facilement compréhensible. Tout simplement parce que tu te sentiras plus facilement à l’aise.
2. Etudie ton espace
Est-ce que tu joueras devant une caméra ? dans un théâtre ? ou à l’extérieur ? Chaque espace a une acoustique différente. Est-ce que ta voix sera amplifiée par un micro ? L’idéal , c’est de pouvoir visiter l’endroit avant ta performance, pour avoir une idée de comment ta voix va porter. Mais si ça n’est pas possible, tâche d’y faire attention dès ta première répétition.
3. Ta voix = ton instrument
La nécessité d’échauffement sa voix, ça ne vaut pas que pour les chanteurs ! C’est important pour n’importe quel professionnel qui utilise sa voix. En tant qu’acteur, ta voix, c’est ton instrument, il faut donc tout naturellement t’assurer que ton instrument est prêt avant de tourner ou d’aller sur scène. Il y a pas mal de bons échauffements que tu peux trouver en ligne. Sinon, tu peux aussi faire appel à un coach vocal qui t’aidera à trouver les exercices qui correspondent à tes besoins et tes objectifs. Et n’oublie pas de reposer ta voix quand il le faut !
4. Respire !
Une respiration lente et profonde, rien de mieux pour une expression claire et sonore. L’objectif, c’est de connecter ta respiration directement à ton son ; éviter les inspiration courtes et légères. Prends-toi en vidéo et regarde-toi pour observer la façon dont tu respires. Prends notes des moments où tes épaulent bougent pas avec ta respiration. La respiration-épaule, c’est à éviter !
5. Aïe, ça sonne faux !
Il s’agit d’un point évident, mais ta voix doit être AUTHENTIQUE. C’est souvent plus facile à dire qu’à faire. Explore les moyens par lesquels ta propre voix naturelle se connecte à celle du personnage. Même exercice que pour la respiration, prends-toi en vidéo puis observe ta voix. Y a-t-il des moment où elle parait forcée, pas naturelle, déconnectée ? Repère ces moments et tente de trouve comment mieux l’ancrer dans ton jeu.
Voilà tout ! 5 conseils pour renforcer la résonnance de tes lignes. La prochaine fois qu’on te demande de parler plus fort, rappelle-toi : connecte ta voix !
C’est quoi une web-série ? Une web-série, c’est un programme court diffusé sur le web sur des plateformes d’hébergement de vidéos comme Youtube , Vimeo ou encore Dailymotion. L’avantage des web séries ? Elles sont beaucoup plus accessibles et encouragent la production amateur. En effet, grâce à la facilité de production qu’offre une web-série, on peut réaliser des productions à moindre coût tout en laissant libre cours à sa créativité.
Aujourd’hui, les chaines de télévision s’emparent du format et on parle de plus en plus de série courte et pas uniquement de websérie.
En très peu de temps, ce nouveau format s’est beaucoup développé ! Il y a de plus en plus de concurrence. De l’amateur au professionnel confirmé, tout le monde s’y penche. Mais il ne faut pas se méprendre. Il s’agit certes d’un outil de diffusion accessible à tous, ça ne veut pas dire pour autant que c’est un exercice simple.
Les web-séries, d’où ça vient ?
A partir des années 2000, l’émergence de l’Internet et des appareils mobiles ont permis à des nouveaux créateurs de trouver un nouveau public. Avant 2010, les web-zéries sont rarement considérées comme professionnelles. Mais ce nouveau format va peu à peu commencer à intéresser les différentes chaînes de télévisions et le monde professionnel. Les web séries deviennent à ce moment très populaires.
Les jeunes sont les principaux consommateurs. Et l’objectif des chaînes de télévisions à l’époque était justement de rajeunir leurs audiences en attirant les “millenials”. Certaines web-séries seront parfois même diffusées sur des chaînes de télé comme NoLife, Game One ou encore France 4.
En 2011 pour la première fois en France, un festival international consacré uniquement à la web série se tient à Marseille : le Marseille Web Fest. C’est un précurseur parce qu’il y a aujourd’hui plus de 50 festivals dans le monde entier dédiés uniquement aux web séries.
Comment écrit-on pour le web ?
Si auparavant, les créateurs de web-séries voyaient cet exercice comme un potentiel tremplin vers le monde de la télévision, aujourd’hui ça n’est plus le cas. Il est tout à fait possible de générer des sources de revenu à partir d’une web-série uniquement diffusée sur le web.
Les web séries, également appelées séries numériques par les professionnels, sont assez similaires aux courts métrages. C’est-à-dire un programme court, dynamique et rythmé. Aujourd’hui, avec un public plus large, les auteurs de web série peuvent se permettre de développer des séries dans de multiples genres : drame, romance, fantastique…
Dans la façon d’écrire une web-série, il est très important que la narration soit rapide captiver le spectateur dès les premières minutes, et lui donner envie d’en voir plus. Il ne faut pas hésiter à laisser déborder son imagination. Ce qu’il y a de formidable avec les web séries, c’est la liberté qu’on ne retrouve pas dans des fictions diffusée à la télévision, soumises à des directives.
Cependant, il est primordial d’avoir un cadre, en définissant clairement le propos. Pose-toi les questions suivantes : Qu’est-ce que je veux dire ? Comment le dire ? A qui je veux le dire ? De quelle façon ? Où je veux finir mon propos ?
La prévision du budget
Comme on l’a dit plus haut, les web séries ont l’avantage d’avoir des faibles coûts de production. Plusieurs éléments sont à prendre en compte pour bien gérer son budget.
Tout d’abord il faut gérer les postes, c’est-à-dire les auteurs, les réalisateurs, les acteurs, etc. C’est le plus important car c’est cette partie qui jouera la plus-value de votre web série. Ensuite, il y a les dépenses liées aux lieux de tournage, à la production, et aux différents équipements utilisés lors du tournage. Enfin il y a des dépenses à anticiper : comme les frais de vérification, les frais légaux ou encore les frais de sous-titrages si besoin.
La producteurs ont souvent tendance à négliger les frais légaux pour les productions sur le web. Mais faire appel à un avocat ou à des assureurs n’est pas forcément coûteux et peut au contraire te sauver la vie lors d’un tournage, en répondant à toutes les demandes spécifiques. Les exigences juridiques sont les mêmes pour une série sur le web que pour une série à la télévision.
Le financement
Autre point essentiel pour la production d’une web série : le financement, où trouver de l’argent quand on n’en a pas ? Il existe de nombreuses sources de financement comme les investisseurs privés, les services de vidéo sur demande payant, des placements produits ou encore du financement participatif.
Pour bien préparer une campagne de financement participatif il faut dans un premier temps informer le plus de personnes possibles sur les objectifs visés de la web série. Ensuite il faut bien choisir la plateforme sur laquelle partager son projet (il existe de nombreuses plateformes de crowdfunding : Ulule, Tudigo, Kiss Kiss Bank Bank).
Et enfin être actif sur ta page te rendra encore plus crédible envers les potentiels donateurs. Quant au placement de produit, il faut qu’il soit longuement travaillé pour qu’il ne soit pas trop visible ni ne change complètement le scénario. Le producteur doit être prêt à devoir modifier quelques lignes de son scénario pour y inclure la présence d’une marque.
Diffuser sa web-série
C’est la partie finale du projet, le moment que tu attends depuis que tu as eu cette idée de web-série. C’est le moment de montrer à tout le monde ta création ! Plusieurs modalités de diffusion s’offrent à toi.
La manière classique, c’est de passer par des plateformes d’hébergement de vidéo. Les avantages sont nombreux. Premièrement, c’est gratuit ce qui permet aux producteurs de ne pas se soucier des licences à acheter. Ensuite, tu peux conserver le contrôle du temps. C’est toi qui décide des différentes échéances. Si tu préfères sortir un épisode par semaine. Ou tous les épisodes en une seule fois par exemple.
Rendre son projet visible
Comment promouvoir ta web-série ? La façon la plus traditionnelle : c’est de faire des posts sur les réseaux sociaux, ou des flyers. Mais c’est surtout à toi de trouver une façon innovante de sortir du lot.
Pour que ton projet soit accessible, il faut penser dans un premier temps à sous-titrer ton projet en anglais. Tu pourras espérer toucher un maximum de monde. Partage l’actualité de la web-série sur tes différents réseaux sociaux en proposant une traduction de tes posts.
Participe à des festivals de web série dans le monde entier permet d’accroître la visibilité de ta web série. Tu peux aussi potentiellement remporter des prix pour financer tes projets. Ces prix servent aussi de reconnaissance auprès du public. Les festivals sont aussi un excellent moyen de se constituer un réseau. Des contacts qui t’aideront pour tes futurs projets !
Voici le lien du premier épisode de la série Or Noir dans laquelle joueBilal El Atreby, un acteur du PAT studio !
Tu bouilles d’énergie, tu as une envie forte de cinéma, tu es passionée ? Tu te demandes comment réaliser ton film ? Tu as laissé tombé parce que tu manques de réseau, de fonds ou de compétences, tu as suspendu ton projet ? Dans ces conditions, chercher un producteur c’est chercher une aiguille dans une botte de foin… Je suis sûre qu’un formidable scénario dort dans tes tiroirs, il est temps de s’y repencher !
Il existe un dispositif d’aide à la réalisation : « Talents en court ». Le projet est né il y a dix ans, porté par des professionnels du métier comme Jamel Debbouze ou encore Aurélie Cardin, la directrice artistique. La structure est destinée en priorité à ceux qui ne sont pas issus du milieu du cinéma. Pas besoin d’avoir fait des études liées au cinéma pour tenter ta chance.
« Talents en court » , c’est l’occasion parfaite de pitcher ton projet de court-métrage devant des producteurs à la recherche de talents ambitieux et bouillants. Le principe est simple, il te suffit de candidater sur le site du programme, même si ton scénario n’est pas complet . Déjà, le programme te permettra de bénéficier d’une véritable immersion professionnelle : la réalisation n’aura plus de secrets pour toi. Mais tu pourras aussi bénéficier d’un soutien financier grâce à des partenaires solides comme le CNC ou Canal+. Qu’est-ce que tu attends pour participer ?
« Talents en court », c’étaient déjà une soixantaine de films produits en 2016 et autant de brillantes personnes révélées.Parmi elles, tu dois connaître Maïmouna Doucouré, dont le film Mignonnes vient de sortir en salle. En 2017, la jeune femme, issue d’une famille modeste, réalise son premier court-métrage Mamans. Elle s’inspire de son enfance pour y exposer le sujet tabou de la polygamie. Ce film est primé aux Césars et au festival de Sundance, et propulse ainsi sa carrières. La réalisatrice Josza Ajembe tire aussi son épingle du jeu avec Le Bleu blanc rouge de mes cheveux. Son court-métrage émouvant met en lumière tiraillement identitaire de la jeunesse issue de l’immigration* (dispo on ytb). Tu vois, Talents en court, c’est donc aussi la liberté d’évoquer le sujet qui te tient à coeur, laisse libre cours à ton imagination.
Et si le prochain talent, c’était toi ?
Voici en exclusivité le film de la réalisatrice Josza Ajembe
